martes, 25 de octubre de 2011

Atesorar España. Fotografías de la Hispanic Society of America de Nueva York


La Fundación Bancaja ha presentado una exposición única que toca en la fibra más sensible del espectador. Recuerdos, identidades, memoria, nostalgia. Estas son las palabras que surgen al visitar esta exposición que ha conseguido traer las más de 300 fotografías que consiguió reunir Archer Milton Huntington fundador de la Hispanic Society of America, al adquirir y encargar todo lo que fuera un retrato fiel de nuestro país. Los retratos humanos, los paisajes y las miradas a Galicia, Andalucía, Castilla, etc., ofrecen una ocasión maravillosa para reencontrarnos con nuestro pasado.


Buena parte de estas fotografías fueron realizadas por Ruth Matilda Anderson (1893-1983) en su viaje por España hacia 1920-1930 captando en estas instantaneas el mejor retrato de nuestro país en sucesivas campañas fotográficas. Kurt Hielscher en su España Incógnita señalaba "España es un gran museo de arte abierto, que encierra la riqueza cultural de las épocas y los pueblos más diversos". Desde Galicia, pasando por Extremadura, Asturias, León y Andalucía esa riqueza cultural tiene que ser preservada y disfrutada por las generaciones futuras. El respeto a la identidad es la mejor garantía de futuro.

sábado, 15 de octubre de 2011

Elio Berhanier, Premio Nacional de Diseño de Moda vestirá a las Santas de Zurbarán en Sevilla






El gran proyecto del Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla para Mayo de 2013 es la exposición Santas de Zurbarán: Devoción y Persuasión. Contará con la coordinación del insigne modisto Elio Berhanyer, recién galardonado con el Premio Nacional de Diseño de Moda. Berhanyer vestirá a las Santas y encargará a otros modistos los diseños y bocetos. Arte y moda se funden en una exposición inédita que tendrá como centro los antiguos dormitorios de las monjas clarisas de Santa Clara, ahora reconvertidas en las mejores salas de exposiciones de Andalucía. Las series de Santas de Zurbarán han tenido siempre una funcionalidad asociada a su carácter devocional y persuasivo. Las Santas Vírgenes, como se las denominaba en la documentación, eran enviadas por Zurbarán y su obrador para dar satisfacción a una clientela devocional que quería decorar las naves de las iglesias. Un claro ejemplo de este sentido, que unía el teatro sagrado con la composición de lugar ignaciana, lo tenemos en la iglesia de las clarisas de Carmona. Esa funcionalidad de serie, unido a la evidente elegancia e indumentaria de las santas, nunca ha sido extrapolado con una mirada diferente, que desde la contemporaneidad actualice su mensaje bajo el filtro de la sensibilidad de nuestros diseñadores con más impacto internacional. Enfrentar la elegancia zurbaranesca con la creatividad de modistos tan cualificados como Elio Berhanyer, Devota y Lomba, Ághata Ruíz de la Prada, Juan Duyos, Francis Montesinos, Roberto Torretta, Schlesser, Hanníbal Laguna, Pedro Moreno, Ana Locking o Vittorio y Lucchino es sin duda un acontecimiento de suficiente trascendencia que sitúa la producción barroca bajo el foco de la más moderna actualidad, uniéndonos a experiencias ya realizadas por el Museo del Louvre, Tate Modern o National Gallery de Londres. En este último museo en 2002 se hizo la exposición Fabric of vision: Dress and Drapery in painting comisariada por Anne Hollander . Un montaje “ad hoc”, reconstruyendo su primitivo emplazamiento en las naves de las iglesias, contando con todas las medidas de seguridad, y que recreará el espacio primitivo en las galerías del Convento de Santa Clara de Sevilla, puede ser un acontecimiento suficientemente trascendente y novedoso. Previamente la bailaora y Premio Nacional de Danza, Eva Yerbabuena presentará un auto sacramental en el claustro del Convento de Santa Clara con los trajes de los diseñadores con música de la Orquesta Barroca de Sevilla recreando la vida de las santas.
La exposición contaría con las ocho santas del obrador de Zurbarán del Museo de Bellas Artes de Sevilla, la Santa Catalina y Santa Isabel del Museo de Bellas Artes de Bilbao además de la Santa Margarita de Antioquía de la National Gallery de Londres, la Santa Eufemia y Santa Úrsula del Palazzo Bianco de Génova, la Santa Casilda del Museo Thyssen, Santa Isabel de Portugal del Museo del Prado, la Santa Marina del Museo Carmen Thyssen de Málaga. Cada diseñador elegiría una obra para confeccionar los trajes inspirados en ellas, además de la participación de los diseñadores de la cátedra de Elio Berhanyer que vestirán a las ocho santas del Museo de Sevilla.

sábado, 8 de octubre de 2011

Tesoros del Monasterio de San Clemente de Sevilla. Un macetero de Triana del Siglo XVII rescatado de su uso


Una de las más gratificantes experiencias que he tenido en las últimas semanas ha sido la visita a San Clemente junto a María del Mar Sánchez Estrella y María Eugenia Candil. Durante la visita en la que vimos las condiciones en las que se encontraban algunos bienes culturales susceptibles de su restauración para exponerlos en nuestro recién creado espacio Santa Clara. Patrimonio y Cultura de Sevilla, descubrímos una pieza soberbia de cerámica trianera del siglo XVII que seguía usándose para la misma función que se concibió como macetero. Os reproduzco el instante en el que le dije a la hermana que rescatara esta joya de nuestro patrimonio hispalense y la conservara en otro lugar del monasterio a cubierto y bien protegida. Ha llegado hasta nosotros así, y ahora quiero compartirla con vosotros para que veáis lo que el tiempo nos lega en silencio, esperando a que se reserve al secreto goce de la intimidad conventual con la música callada del rugir del aire en el ciprés del claustro.
Esta cerámica de Triana pertenece a una de las series que se viene haciendo desde el siglo XVI representando elementos vegetales y animales. Se denominaba "Santo Domingo blue on white" y fue encontrada en las excavaciones de la isla de Santo Domingo producto de la exportación hispalense. Según Alfonso Pleguezuelo es más correcto denominarla "Loza entrefina" porque ni corresponde a las vajillas finas ni a la alfareria de lo basto. La Mulata de Velázquez anda con una Jarra de esta serie entre sus manos. De lo divino a lo humano y de lo vivo a lo pintado. Aquí la tenéis para todos vosotros.